Nos anos 1920, revistas feitas de polpa de celulose ganharam popularidade em todo o mundo com histórias que combinavam elementos noir, fantasia e ficção científica com cenas de violência intensa, limitadas apenas pela qualidade do papel barato. Essas publicações, conhecidas como pulp fiction, influenciaram profundamente Quentin Tarantino, que usou essa referência no título de seu primeiro grande filme, uma coleção de personagens diabólicos onde ele refinou a estranheza previamente demonstrada em “My Best Friend’s Birthday” (1987), o curta-metragem que ele escreveu, dirigiu e estrelou. Este filme inaugural foi o primeiro de uma coleção notável por sua excelência, riqueza de detalhes e prazer incontrolável em causar um genuíno desconforto moral – pelo menos até acabar a pipoca e as luzes do teatro voltarem a se acender. “Pulp Fiction”, que Tarantino subtitula como um “tempo de violência” (embora não fosse necessário), é um golpe chocante. Raramente na história das manifestações artísticas foi possível, de uma só vez, abalar significativamente o paradigma do que estava sendo produzido nos estúdios. Ao limitar-se ao século XX, Pulp Fiction continua a oferecer lições valiosas a uma nova geração de cineastas que procuram reinventar tudo, mas muitas vezes não conseguem sequer organizar o seu próprio espaço. A estrutura dinâmica e circular dos textos de Tarantino e Roger Ivory poderia facilmente se tornar trágica em mãos desqualificadas, mas os diretores sabem como prender a atenção do público em cada cena. Dois criminosos, Pumpkin e Candy Bunny, passam incontáveis minutos planejando um assalto na lanchonete onde estão tomando café, dando-lhes uma reflexão quase shakespeariana (e hilária) sobre suas chances de agir e deixando o público fazer o que quiserem passar por mais de duas horas e meia. Tarantino começou a inovar aqui, não só no layout narrativo, mas também no desenvolvimento dos personagens. De alguma forma, cinco outros personagens surgiram do conflito moral inicial entre Tim Roth e Amanda Plummer.
A trama realmente se aprofunda a partir daí. Nada é supérfluo, e talvez seja na obra de Tarantino que ele mais utiliza as falas dos personagens para expressar suas ideias. Muito além de sua estética kitsch e impecável, “Pulp Fiction” é uma celebração do diálogo, o verdadeiro fio condutor de uma história, como Samuel L., em busca de um caso que ainda é tema de teorias da trama trinta anos depois. A interação. no apartamento onde se escondem os três criminosos lembra-nos que este é um filme que não poupa ninguém; Antes de entrar, os dois assessores elegantemente vestidos debateram longamente se Mia Wallace havia sido infiel ou simplesmente imprudente ao deixar outro homem com quem se casou massagear seus pés, preparando o cenário para outro momento crucial. Uma Thurman domina o segundo e terceiro atos, particularmente impressionante na cena em que Mia é revivida após uma overdose acidental graças a uma injeção de epinefrina no peito, fornecida por Eric. Injetado pelo traficante Lance, interpretado por Stoltz. A crescente amizade entre os personagens de Thurman e Travolta é a tensão subjacente em “Pulp Fiction”, em vez do uso ocasional de rimas para resolver lacunas narrativas. A forma como Tarantino termina o filme, ao trazer de volta os dois gangsters do prólogo, sublinha de forma quase brilhante a natureza maluca da trama. Pulp Fiction é um exemplo claro de como um filme pode ser interpretado de inúmeras maneiras, revelando sempre algo novo. Como acontece com qualquer clássico, cada crítica traz uma experiência única.
Filme: Pulp Fiction — Tempo de Violência
Direção: Quentin Tarantino
Ano: 1994
Gêneros: Drama/Thriller/Noir
Nota: 9/10
